Simon Presley hamburger Künstler (1940-2004)

Simon Presley – Der Maler zwischen Farbe, Musik und Mythos (1940–2004)

Der Kunstmaler Simon Presley (1940–2004) zählt zu den faszinierendsten Figuren der modernen Kunstszene der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Werke verbinden emotionale Farbkompositionen mit der intensiven Symbolik der Popkultur. Presley schuf ausdrucksstarke Porträts legendärer Musiker und Ikonen – darunter Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain und Miles Davis – und erhob sie zu Sinnbildern einer ganzen Generation zwischen Rebellion, Sehnsucht und Vergänglichkeit.

Die Pop-Ikonen-Serie (1976–1995)

Diese Zeit gilt als sein künstlerisches Zentrum. Presley porträtierte charismatische Musiker wie Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, aber auch Janis Joplin und Freddie Mercury.
Seine Werke zeigen keine bloßen Porträts, sondern seelische Zustände – ein Wechselspiel aus Licht, Farbe, Schmerz und Euphorie.

Stilistische Merkmale dieser Serie

Leuchtende Farbflächen mit kontrastreichen Schattenzonen
Transparente Lasuren, die Bewegung und Rhythmus andeuten
Abstrakte Hintergründe als Symbol für Klang und Emotion
Verzerrte Perspektiven, um den inneren Konflikt der Musiker zu zeigen

Simon Presley war ein Künstler, der Grenzen aufhob – zwischen Handwerk und Kunst, Alltag und Mythos.
Sein Hamburger Pop-Salon war Geburtsort einer ganzen Szene, in der Musik, Mode und Malerei verschmolzen.
Bis heute gilt er als „Maler des Rhythmus“, der mit Pinsel, Farbe und Herzschlag die Energie einer ganzen Generation einfing.

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Stil und ausdruck

Simon Presley Malstil verband Elemente der Pop-Art mit dem europäischen Expressionismus.
Er arbeitete in kräftigen, rhythmischen Farbflächen, nutzte Öl und Acryl in transparenten Schichten und integrierte manchmal Schallplatten, Zeitungsausschnitte oder Songtexte in seine Werke.